Studio Ghibli: Dünyayı Saran Animasyon Hikayesi

Şu anda iki taraftan birindesiniz. Ya Studio Ghibli’nin ne olduğu hakkında hiçbir fikriniz yok ya da çok beğenilen Japon animasyon evinin tüm üretimlerine hastasınız!

Studio Ghibli adını hiç duymamış olsanız bile, Ruhların Kaçışı, Prenses Mononoke ve Yürüyen Şato gibi filmlerin size bir şeyler çağrıştırmaması için gündemden uzak ıssız bir adada yıllardır yaşıyor olmanız gerekir.

Japonya’da tüm zamanların en çok hasılat yapan 25 filminden beşi Studio Ghibli yapımıdır ve üçü ilk onda yer almaktadır. Stüdyonun ayrıca En İyi Animasyon Filmi dalında bir Oscar’ı ve prestijli bir Altın Ayı ödülü var.

Özellikle ilginç olan, Studio Ghibli ilk kurulduğunda animasyonun bugün olduğu gibi kalabalıkları peşinden sürükleyen bir fenomen olmamasıdır. Hatta bazı hesaplara göre animasyon, ana akım film endüstrisi tarafından küçümseniyordu. Bu durum stüdyonun elde ettiği başarıyı ve aldığı ödülleri daha da etkileyici kılıyor.

Uzun zamandır yazı yazmadığımızı fark ettim ve artık her hafta farklı ve ilgi çekici yazıların yer alacağı bir blog düzenine geçmeye karar verdik. Zeze Workshop olarak tasarım ve marka bilinirliği üzerine yıllardır çalışıyor ve bize ilham veren tüm etkileyenleri bu alanda sizlere tanıtmaya özen gösteriyoruz.

Studio Ghibli belki hayatımızın en önemli alanlarında kendine muhteşem bir yer bulmuş durumda. Filmlerini tekrar tekrar izlemenin yanı sıra, tüm detayları, haberleri ve yeni filmlerle ne zaman buluşuruz soruları, kendi aramızda en çok konuştuğumuz konuların başında geliyor.

Daha fazla zaman kaybetmeden bu dünyayı saran animasyon hikayesinin derinlerine dalmaya ne dersiniz?

Studio Ghibli’nin Kökenleri

Hayao Miyazaki’nin yönettiği ilk orijinal uzun metrajlı film olan Rüzgarlı Vadi filminin (Nausicaä of the Valley of the Wind) hem gişe hem de eleştirel başarı kazandığı 1984 yılına kadar her ikisi de çok sayıda Japon filmi ve televizyon şovu üzerinde çalışmıştır. Rüzgarlı Vadi gerçek bir Studio Ghibli yapımı olmasa da, açık bir şekilde Miyazaki’dir ve kısmen onun tarzını tanımlayan bazı özellikleri sergiler.

Güçlü bir çevre yanlısı mesaj veren ve hikayenin merkezinde bir kadın kahraman bulunan film, Miyazaki’nin sonraki filmlerinde de geri döndüğü bir konu. Toshio Suzuki, Rüzgarlı Vadi’nin yapım ekibinin bir parçasıydı. Filmin performansından memnun kalan Miyazaki ve Suzuki kendi stüdyolarını kurmaya karar verdiler ve Takahata’yı da kendilerine katılması için davet ettiler.

Tokyo merkezli yayıncılık şirketi Tokuma-Shoten, Studio Ghibli’nin kurulması için gerekli finansmanı sağladı ve böylece 21 uzun metrajlı film ve dünyanın en iyi animasyon stüdyolarından biri olarak ün kazanacak bir yolculuk başladı. Böyle anlatınca başarıya giden düz bir yolmuş gibi görünüyor ama o kadar da basit değildi.

Ghibli Kimdir Ya Da Nedir?

Ghibli ismi Miyazaki tarafından seçilmiştir. Ghibli kelimesinin kökü İtalyanca’dır ve Libya dilinde ‘sıcak çöl rüzgarı’ anlamına gelmektedir; yeni stüdyonun animasyon endüstrisinde yeni bir rüzgar estireceği düşünülmüştür.

Bu anlama gelen bir isim biraz yüce ve iddialı görünebilir, ancak stüdyonun sözünü yerine getirmesi ve yalnızca animasyon dünyasını değil, daha geniş film endüstrisini de sarsması uzun sürmedi. Stüdyonun ilk filmi Gökteki Kale (Castle in the Sky) 1986’da gösterime girdi ve o yıl Japonya’nın en çok hasılat yapan animasyon filmi oldu.

Film, Miyazaki’nin uçuş mekaniğine olan takıntısı ve büyülü gerçekçiliğe olan tutkusu gibi tarzını tanımlayan bazı tanıdık motifler içeriyordu. Babası, aile şirketi olan Miyazaki Havayolları’nı yöneten bir uçak mühendisiydi. Bu etki genç Miyazaki’nin eserlerinin çoğuna nüfuz eder ve Gökteki Kale bunun en açık örneklerinden biridir. Filmin aksiyonunun büyük bölümü havada geçiyor, zeplinler ve uçan aletler yoğun olarak yer alıyor.

Ticari Fiyaskodan Kült Klasiğe Geçiş

1988’de Studio Ghibli, Gökteki Kale’nin ardından Takahata’nın yönettiği Ateşböceklerinin Mezarı ve Miyazaki’nin Komşum Totoro’su olmak üzere iki filmi aynı anda gösterime soktu. Stüdyonun mali durumunu güçlendirmek için bu eşzamanlı gösterime ihtiyaç vardı, ancak Komşum Totoro gösterime girdiğinde ticari bir fiyasko oldu.

Neyse ki filmin ürünleri iyi sattı. Daha da ilginci, Komşum Totoro kült bir klasik haline geldi ve şu anda stüdyonun en sevilen filmlerinden biri olarak kabul ediliyor. Ana karakter Totoro, Studio Ghibli logosunda bile yer almaktadır.

Bir sonraki yıl stüdyo için bir atılımın habercisiydi. Küçük Cadı Kiki (Kiki’s Delivery Service) romanının film uyarlamasının haklarını aldıktan sonra, film Temmuz 1989’da gösterime girmeden önce zorlu bir yapım sürecinden geçti. Küçük Cadı Kiki’nin el boyaması dekorları seyrine doyum olmaz ve Studio Ghibli’nin pek çok filminde olduğu gibi bu filmde de güçlü bir kadın başrol oyuncusu olarak bir reşit olma öyküsüne yer verir. Film çok başarılı oldu ve 1989 yılında Japonya’nın en çok hasılat yapan filmi oldu.

Studio Ghibli Dünya Sahnesine Adım Atıyor

Sonraki on yıl boyunca Studio Ghibli, Kırmızı Kanatlar (Porco Rosso) ve Yüreğinin Sesi (Whisper of the Heart) gibi başarılı animasyon filmleri üretmeye devam etti, ancak popülerlikleri büyük ölçüde Japonya ile sınırlı kaldı. ‍

Prenses Mononoke bunu değiştirdi. Muromachi döneminin sonlarında geçen film, Miyazaki’nin tekrarlayan çevre temasını bir kez daha ele aldı. İnsanlığın büyüme ihtiyacı ile doğanın korunma ihtiyacı arasında yaşanan gerilimi inceleyen film, engellilik ve cinsellik gibi diğer temaları da araştırıyor. Bu büyük temaları çocukların da erişebileceği filmlerde ele almak Studio Ghibli’nin alametifarikasıdır ve animasyon evini sektörün çoğundan ayıran bir özelliktir.

Miyazaki ayrıca Prenses Mononoke‘de bilgisayar animasyonu, 3D render, doku haritalama ve dijital kompozisyon kullanarak yeni prodüksiyon tekniklerini bir araya getirdi. Film bugüne kadarki en pahalı Studio Ghibli yapımı oldu ama yatırımın karşılığını fazlasıyla aldı.

1997’de gösterime giren Prenses Mononoke gişede büyük bir başarı elde ederek sadece Japonya’da yılın değil, tüm zamanların en yüksek gişe hasılatı elde eden filmi oldu ve 2001’de bir başka Studio Ghibli yapımı olan Ruhların Kaçışı tarafından geçilene kadar bu unvanı korudu. Prenses Mononoke sadece ticari bir başarı elde etmekle kalmadı, aynı zamanda büyük bir eleştirmen başarısı da elde etti.

Film, Yılın Filmi dalında Japonya Akademi Ödülü’nü kazanarak bu ödülü alan ilk animasyon filmi oldu. Prenses Mononoke 1999 yılında Miramax’ın dağıtımıyla ABD’de gösterime girdi. Gişede kötü bir performans sergiledi, ancak DVD ve videoda iyi satmaya devam etti. Studio Ghibli dünya sahnesine ilk büyük adımını atmıştı.

Keskin Mesaj

Prenses Mononoke’nin Kuzey Amerika’da sadece mütevazı bir başarı elde ettiği söylenebilirse de, Studio Ghibli filmlerinin seyahat edebileceğini gösterdi ve geleceğe bir kapı açtı. Ancak stüdyonun inanç gücü olmasaydı, bu kapı sonsuza dek kapalı kalabilirdi. 1980’lerin ortalarında, Rüzgarlı Vadi, Amerika Birleşik Devletleri için Warriors of the Wind olarak yeniden paketlendi.

Değiştirilen sadece isim değildi; film, bir çocuk aksiyon-macera filmi olarak pazarlanabilmesi için ağır kurgulardan geçirildi. Toplamda 22 dakikalık görüntü kesildi, anlatının anlamı bozuldu ve bazı karakterlerin tasvir edilme biçimi değiştirildi. Bu felakete bir yanıt olarak Miyazaki, gelecekteki tüm uyarlamalar için katı bir ‘düzenleme yok’ politikası benimsedi.

Şimdi gözden düşmüş olan film yöneticisi ve Miramax’ın o zamanki başkanı Harvey Weinstein, Miyazaki’ye politikası konusunda doğrudan meydan okumak ve Prenses Mononoke’yi kendi görüşüne göre ABD izleyicisi için daha pazarlanabilir hale getirmek için düzenlemek istedi. Yapımcı Toshio Suzuki buna kesinlikle izin vermedi. Weinstein’a otantik bir katana samuray kılıcı gönderdi ve yanında da kısa ve öz bir “kesmek yok” mesajı vardı. Studio Ghibli’nin dediği oldu ve hiçbir düzenleme yapılmadı.

Yeni Zirveler

Prenses Mononoke’nin uluslararası başarının kapısını açtığı söylenebilirse, 2001 yapımı Ruhların Kaçışı kapıyı menteşelerinden söküp attı. Miyazaki tarafından 10 yaşındaki kız çocuklarına yönelik bir film olarak tasarlanan film, romantizm ve kime aşık oldukları gibi daha önemsiz şeylere değil, “kalplerinde değerli gördükleri” şeylere hitap ediyordu.

Bunun yerine, Miyazaki bir kez daha güçlü bir kadını ünlü filmin merkezine koyarak kızların gerçekten örnek alabileceği bir karakter yaratmayı amaçladı. Filmin yaratımında bir kez daha bilgisayar animasyonu kullanıldı, ancak bu, hikayeyi ve prodüksiyonu gölgede bırakacak şekilde değildi. 2001 yılının Temmuz ayında Japonya’da gösterime giren Ruhların Kaçışı muazzam bir başarı elde etti. Tüm zamanların en yüksek gişe hasılatı elde eden Japon filmi oldu ve bu başarısını sonraki 19 yıl boyunca sürdürdü.

Prenses Mononoke’de olduğu gibi, Ruhların Kaçışı da Yılın Filmi dalında Japonya Akademi Ödülü’nü kazandı, ancak belki de bundan daha etkileyici olan, aldığı uluslararası beğeni sayesinde En İyi Animasyon Filmi dalında Oscar kazandı (ve bunu başaran tek İngilizce olmayan ve elle çizilmiş anime film olarak sinema tarihindeki yerini sağlamlaştırdı) ve Berlin Uluslararası Film Festivali’nde Altın Ayı ödülünü kazandı.

Ruhların Kaçışı haklı olarak tüm zamanların en iyi animasyon filmlerinden biri ve 21. yüzyılın en iyi filmlerinden biri olarak kabul ediliyor. Studio Ghibli’nin dünya lideri bir animasyon evi olarak ününü pekiştirdi ve Miyazaki’nin evrensel bir hikaye anlatıcısı ve sanatçı olarak muazzam yeteneklerini doğruladı.

Studio Ghibli’nin Geleceği

Studio Ghibli sonraki yıllarda Yürüyen Şato, Küçük Deniz Kızı Ponyo ve Rüzgar Yükseliyor gibi başarılı ve saygın filmler üretmeye devam etti. Şirket aynı zamanda birleşmeler, Disney ile anlaşmalar ve son olarak Studio Ghibli kataloğunun çeşitli yayın platformlarına gelmesi de dahil olmak üzere bir dizi değişiklik geçirdi.

Yayın haberleri birkaç nedenden ötürü büyük önem taşıyordu. İlk olarak, stüdyo sinema salonlarının önce gelmesi gerektiğine inanarak yayın akışına geçmeye oldukça direnç göstermişti, bu nedenle Studio Ghibli filmlerinin artık Netflix ve HBO Max gibi platformlarda mevcut olması büyük bir olay. İkinci olarak, bu, yepyeni bir izleyici kitlesinin ve hayran kuşağının Ghibli’nin zengin ve harika dünyasına dalabileceği anlamına geliyor.

Stüdyo, ayrıca Diana Wynne Jones’un Earwig and the Witch (Benim Annem Bir Cadı) romanının 2020’de bir uyarlamasını da yaptı. Studio Ghibli’nin tarihine baktığımızda, animasyon dünyası üzerinde ne kadar büyük bir etkisi olduğunu kabullenmemek oldukça zor. Studio Ghibli, film sanatını yeni zirvelere taşıdı ve nesilleri karmaşık dünyaları ve büyüleyici hikayeleriyle tanıştırdı.

Miyazaki’nin 2014 yılında emekli olmasıyla birlikte stüdyo geçici bir ara verdi. Ancak, iyi bir adamı zapt edemezsiniz ve sadece birkaç yıl sonra 2017’de Miyazaki, başka bir uzun metrajlı film olan Çocuk ve Balıkçıl’ı (The Boy and the Heron) yönettiğini duyurmak için tekrar emeklilikten çıktı. Bunun son filmi olacağını ve 2023 yılında gösterime gireceğini belirtti.

Çocuk ve Balıkçıl (The Boy and the Heron) 14 Temmuz 2023’te Toho tarafından Japonya’da vizyona sokuldu ve hem geleneksel sinemalarda hem de IMAX gibi diğer premium formatlarda gösterildi. Ghibli’nin Japonya prömiyerinden önce tek bir poster dışında filmle ilgili herhangi bir fragman, görüntü, sinopsis veya oyuncu kadrosu detayı yayınlamamayı tercih ettiği film, kasıtlı olarak herhangi bir tanıtım yapılmamasıyla dikkat çekti.

Film eleştirmenlerin beğenisini kazandı ve dünya çapında 294,2 milyon ABD doları hasılat elde ederek tüm zamanların en çok hasılat elde eden beşinci Japon filmi oldu. Film aldığı sayısız ödülün yanı sıra Oscar Akademi Ödülü, BAFTA Ödülleri, Altın Küre ve Japon Film Akademisi’nde En İyi Animasyon Filmi ödülünü kazandı.

Studio Ghibli’nin büyüleyici dünyasına son verirken, hayal gücünün sınırsızlığıyla nesilleri tanıştıran bu animasyon evinin çok daha fazla nesli etkileyeceği kesin gibi görünüyor. Animasyonu belli bir izleyici kitlesine sıkıştırma fikrini yıkmış, önünde duran duvarları ezerek ilerlemiş bu yaratıcılık üssünün, özellikle yaratıcılık gerektiren işlerde çalışan bizler gibi birçok insana ilham kaynağı olması çok da şaşırtıcı olmasa gerek.

Daha fazla yazı ve ilgi çekici içerikler için blog sayfamızı takibe almayı unutmayın!

Şimdilik hoşçakalın…